l'expression des sentiments personnels

La poésie est un des plus vieux genres de littéraire connu. Dans la poésie, la forme prime sur le fond, c'est-à-dire que la fonction poétique prévaut sur la fonction référentielle. Elle s’exprime durant très longtemps au travers de la rime, et d’une disposition visuelle facilement reconnaissable, mais depuis le XIX e siècle ce n’est pas plus le cas. Le mot « Poésie » vient de peiein qui signifie « faire, créer ». Elle se conçoit donc comme un acte contraire au naturel, un artefact. Nous allons ici tenter de savoir si elle est reservée à l’expression des sentiments personnels de l’auteur ou si au contraire, elle est un art objectif et détaché de son auteur. Nous verrons dans une première partie que de ses origines et certaines formes poétiques  en font la terre d’élection des sentiments personnels de l’auteur, mais dans une deuxième partie que le jeu poétique correspond justement à ne pas s’y dévoiler. Nous verrons ensuite qu’il est peut être difficile de s’exprimer dans un art sans y mettre une part de soi-même. Mais voyons premièrement les origines de la poésie et sa naissance » in personnum affectum ».

La légende dit que la poésie est née dans la personne d’Orphée dont le chant lyrique était si beau qu’il émut les dieux sur son récent veuvage. Son histoire d’amour finit mal, mais le sacre père de la poésie, sous la tutelle du dieu Apollon. Le lyrisme serait donc de soi, le liquide nourricier de la poésie. Musicalité, douleur, tristesse. 

Dès le XIV siècle, le poète qui autrefois colportait la « marchandise poétique » de ville en ville, l’interprétant comme un cantor, et non comme un actor, se réapproprie la matière et la réinvestit. Les premiers soubresauts sont dos à Villon, qui investit sa poésie de sa propre vie. Il le fait encore dans le cadre étroit des conventions, mais le frémissement augure des efforts de la Pléiade pour exprimer leurs propres émotions. Les poèmes de du Bellay devant les ruines de Rome sont bien l’expression de son âme, et c’est aussi de ses amoures personnelles que parle Ronsard. A partir de cet instant et jusqu’au XVIII, le terrain investi par le « je » et l’expression des sentiments ne se dément pas, malgré l’interdiction tabou de l’autobiographie et peut-être même à cause de cela. Car la poésie est le seul genre qui permette à l’auteur de s’exprimer. Ainsi on y trouve l’amour (Ronsard, Du Bellay), l’érotisme (La Fontaine, Chénier) Les regrets et la convocation du passé (Chénier) La révolution romantique va porter à son point culminant cette propension, qui va faire du « Je » et du lyrisme, à partir de Lamartine en 1820 le terreau de sa réflexion. » Les chants les plus désespérés sont les chants les plus beaux », dit Musset. Durant le XX siècle le courant surréaliste, qui prône le rêve et l’amour comme seuls dignes d’être dits, va lui aussi faire des sentiments du poète, son miel. Aragon et Éluard s’y expriment tout particulièrement, en quête d’eux-mêmes, et donnant libre court à leur inconscient. Claudel, Bonnefoy, plus tard apporteront leur contribution au genre. Dans toutes ces œuvres, comme le dit Anna de Noailles, elle permet de faire part des émotions intenses de l’être humain. Le « je » du poète est ensuite approprié par le lecteur dans un processus d’identification et de catharsis. Les thèmes de ces poètes tournent autour des divers variantes de leur amour, autour de la tristesse de la séparation, autour du spleen aussi, ce mal qui saisit l’être trop sensible à la tombée de la nuit. Sentiment de vide, désarroi qui ne s’exprime que dans la poésie, comme Baudelaire. Mallarmé dira vers la fin du XIX e siècle que ses tourments sont si profonds que la mort lui paraît libératrice. Avec le temps, la rigidité de la mise en forme versifiée va s’assouplir et le poème en prose va naître, fonctionnant par images et rapprochements d’idées, visant l’onirisme, comme Baudelaire, dans le « Spleen de Paris » ou Rimbaud, « L’Aube ». Cependant, limiter la poésie à l’expression de sentiments personnels est la tronquer de pans entiers de son histoire et laisser dans l’oubli de nombreux poètes.